Mark Ther (*1979) je s Telegraph Gallery spjat dlouhodobě. Naše spolupráce zahrnuje nejen jeho rezidenční pobyt, tvorbu grafiky či architektonické řešení výstavy Napojení, ale především jeho autorskou výstavu Květen uspořádanou v roce 2022. Ta byla pojata jako německá vila z osmdesátých let a sloužila jako set pro imerzivní procházku podobnou escape game. Právě tato schopnost vytvářet komplexní prostory a příběhy je pro Markovu tvorbu typická.
Mark vystudoval Akademii výtvarných umění v Praze a stipendijní pobyt absolvoval na Copper Union v New Yorku. Přestože pracuje především v oblasti videoartu a pohyblivého obrazu, jeho práce přesahují i do scénografie a instalace. Jeho díla jsou typická konfrontací tabuizovaných momentů, referencemi k popkultuře a potlačovanými náměty. Tematizuje v nich camp a queer estetiku, stejně jako sudetoněmeckou kulturu a odsun Němců. Tato fascinace sudetoněmeckou tematikou pramení z rodinných kořenů. Jeho otec pochází z Broumovska a prarodiče v 60. letech emigrovali do Bavorska. Mark tuto neprožitou minulost romanticky i bolestně zkoumá ve svých projektech. Již v roce 2011 vytvořil video Das wandernde Sternlein pro Galerii Václava Špály, kde zpracovává temné a kontroverzní téma z konce druhé světové války v Sudetech. Na téma navázal v instalaci v opavské Galerii Cella (2021) o násilném vyhnání Němců a později v projektu Herren (2025), kde proměnil galerii v pánskou toaletu bourající stereotypy a zažité normy. Letos se této tematice věnoval i v lublaňské Ravnikar Gallery s projektem 100% Cotton.
Koncem února tohoto roku představil v Domě umění v Opavě svou novou výstavu s názvem Kejne Gloka Lojta ne (Žádné zvony nezní). Expozice zkoumala soužití dvou odlišných kultur a jejich vzájemnou historickou koexistenci. Mark Ther zde reflektoval problematiku odsunu českých, slezských a moravských Němců z Československa a její historickou sedimentaci v rámci výročí této události. Do instalace autor zakomponoval díla umělců pocházejících z Opavy a okolí ze sbírek propůjčených z Muzea v Bruntále a Městského muzea v Krnově. Podařilo se mu tak poskládat kulturní salón z přelomu 19. a 20. století, který propojoval jeho sudetoněmecké kořeny s vlastní tvorbou. Výstava, pod kurátorským vedením českého historika umění Ottou M. Urbanem, přiměla člověka přemýšlet nad tím, jak minulost ovlivňuje naše vnímání domova a identity.
Dílo Marka Thera je dlouhodobě oceňováno pro schopnost propojovat minulost se současností. Na jeho aktuální projekty navázal vernisáží nové výstavy Šléfstn? Spíš?, která aktuálně a probíhá v pražské SPOT Gallery. Výstava, kterou kurátoruje Erika Kovačičová, bude evokovat atmosféru šerého salonu s látkovými drapériemi, měkkými gauči a obrazy tematizující spící chlapce v rozkvetlých loukách. Navštívit ji je možné do 24.5.2026.
Markova díla otevírají citlivá a tabuizovaná témata spojená s česko-německými vztahy. Nejde mu přitom jen o to, znovu historii převyprávět, ale propojit ji se současností. Skrze své imerzivní instalace nás tak staví do role přímých účastníků dějin a nutí nás k zamyšlení, jak hluboko v nás minulost našich předků rezonuje i dnes.
